48 años del debut en "Alta tensión" de AC/DC
Un grupo de pibes, integrantes de un grupo llamado AC/DC , con su primer trabajo, lograron devolverle fuerza y vigor al género del hard rock. Era el 17 de febrero de 1975 , y la banda australiana tocaba y lanzaba algunas canciones previas de su álbum debut titulado High Voltage.
Una obra cruda, elemental, pero también malditamente poderosa e irrepetible que abrió las puertas del éxito a los australianos de todo el mundo con una patada violenta y decisiva.
A estas alturas, hasta la arena del desierto sabe de las dos versiones editadas con este título, una australiana, el auténtico debut de la familia Young y compañía, y una especie de reedición mundial que conservará sólo dos piezas del original ( She's Got Balls y Little Lover ), con predominio de temas extraídos de la posterior TNT.
Hoy hablaremos de la primera versión original, la grabada en apenas diez días en la tierra de los canguros, en los Albert Studios de Sydney, producida por Harry Vanda y George Young , impresa por el sello Albert Productions con una portada que, al menos, sabe a cómic.
El título y la obra de arte fueron concebidos por la mente de Chris Gilbey, un elemento de la misma etiqueta. Un verdadero experimento, un intento del sello de darle una oportunidad a la banda, luego explotado por nuestros héroes.
High Voltage casi inesperadamente se encontró inmediatamente en el número 7 en las listas australianas, lo que permitió a la banda aparecer varias veces en el programa de música enormemente popular Australia's Countdown; en este contenedor se celebró el ya épico directo de Baby, Please Don't Go con un Bon Scott vestido de colegiala rubia.
Episodios que se han perdido en el laberinto de la historia de AC/DC, cuando los australianos se convertirán entonces en una de las estrellas más brillantes del hard rock mundial y en un punto de referencia y emulación para una serie infinita de bandas. El disco arranca con un trepidante e insistente riff de Angus Young en el que se basa toda la apertura, mientras la voz alcohólica y ronca de Bon Scott marca las coordenadas, una frenética sección rítmica: aquí están los caballeros de AC/DC, nunca se irán lejos y hervirán tu mente enferma de metal líquido, en las próximas décadas, escribió un crítico musical inglés a mediados de los años setenta.
El solo de Young da un empujón más y sigue las escalas que luego se convertirán en el pan de cada día de la banda, con la voz de Scott a la que, por desgracia y sin quitarle nada a Brian Johnson, le faltará mucho.
Está claro que el sonido es deslucido, a veces velado, la dinámica problemática y la grabación no precisamente excelente, pero de los grooves se desprende energía, grooves y habilidades asombrosas.
She's Got Balls presenta una guitarra hipnótica que bordea la paranoia, coros apasionantes, voces de papel de lija y una linealidad que es tan simple como condenadamente atractiva, así como el solo de Angus. Ella tiene bolas, por lo que el título literario, en mi humilde opinión, es un manifiesto feminista convincente y carismático.
Little Lover es un blues eléctrico a cámara lenta, casi desenfadado. Stick Around, por otro lado, es el comienzo de muchas otras canciones que surgirán de las plumas compositivas de esta banda de pioneros del nuevo hard rock. Riff directo, mini solo en la apertura que muestra el sentimiento ya inmenso, luego Bon Scott dispara un canto perezoso y contundente que sabe a cerveza y whisky, aunque el estribillo no brilla por la inmediatez.
Soul Stripper es más aireado con acordes abiertos mientras la batería y el bajo viajan al unísono, asaltando el camino de hierba de hormigón armado, las seis cuerdas giran libremente y la voz entra en el círculo después de dos minutos, una especie de mini suite, un estribillo bien concebido. que inviste a Bon Scott de la importancia que siempre ha tenido: entrenador de las astillas afiladas que vomitan las guitarras de los hermanos Young .
Magnífico solo, del desconsiderado Angus, en uno de los fragmentos más largos de la banda, casi 6 minutos y medio de interpretación.
You Ain't Got a Hold on Me procede orgulloso y atrevido, atrincherado en un sabor muy "English made", en nombre del ritmo medio batido que los hará únicos con el tiempo.
Love Song, escrita por los hermanos Young y Bon Scott, por otro lado, es una canción realmente extraña, una suerte de mezcla entre balada y una típica canción eléctrica con la guitarra yendo por la tangente hasta ser domada por lentos y de la voz dulce de un cantante que también prueba suerte con notas desgarradoras. Son AC/DC quienes intentan un tímido romanticismo, una pieza no muy conocida ni terminada en los anales de la banda pero que merece ser escuchada solo para vagar con la mente e imaginar a la banda australiana con guitarras y ramos de flores rojas. rosas
El resultado no es malo, pero se puede ver claramente cómo el combo es más adecuado para pisar el acelerador que para detenerse, desarrollando melodías más suaves.
Show Business cierra este álbum debut con uno de los clásicos tempos del boogie roto, de esos que cargan el alma y la locura de los fans, mostrando una solución muy utilizada por la banda en los primeros años: la guitarra que se siente bien hasta los huesos mientras Bon Scott cena pintas de cerveza mostrando su pecho desnudo y guiñando un ojo a las chicas de la primera fila. Oye cariño, ven conmigo luego!!! . La introducción de batería recuerda mucho a Black Night de Deep Purple.
Luego viene una canción que se cuenta entre las más conocidas de la banda y una de las más tocadas por AC/DC en concierto. Durante TNT, a excepción de los versos y el solo, Mark Evans y Malcolm Young, a coro, imitan un sonido que se puede escuchar como un ronco "ohi", cuyo significado nunca es explicado por ningún miembro de la banda. Se realizó un video de la canción en la que la banda toca en concierto en el que muchas veces salen destellos de humo del piso alternando con momentos confusos en los que algo explota en el cielo.
Para hacer los honores, para presentarnos el disco en su versión internacional, hay un hipnótico riff del elfo Angus Young en el que se basa todo el opener, It's just long way to the top, una balada potente y apremiante dotada incluso de gaitas que, increíblemente, no desentonan sino que enriquecen la pieza. Proverbio su aparición también en la película con Jack Black School Of Rock.
Es una obra pionera, eficaz, directa y viva. Los albores de AC/DC y el futuro del hard rock. Un “voltaje muy alto” que marcará no solo a la propia banda, sino a todo el panorama rockero de los próximos años.
(ivl24.it)
